昨日１６キロ歩いた。
でも別の基準では４里。
大したことはない。
２０２０年５月２８日
乾いた空気。温度は高い。
最近昔の人のように歩いていくのが気になっている。でもスタートまでは電車。
主にしているのは、そんな事なので、話が切れ切れになる。すまぬ。
さて、４月２９日からの朝刊に８回続いた宮城県美術館常設展作品の解説だが、僕は一応切り抜いておいた。多分今では、様々な方法で、切り抜いたりしていなくても後から見ることができるのだろうと思う。それを期待する。
もしそれができなくても、５月１８日からは美術館が始まるので、実際に常設展を見に行けばいい。常設展だけを見るなら大人一人３００円。基本的に特別な所／時を除いて、美術館で見るべきは常設展。大抵、時間に関するコストパフォーマンスは極めて安い。
紙面では、作品一つづつの解説をしているが、美術館に展示してある作品を見るときの最も面白いところは、これらが全部一緒に飾ってあるというところだ。作品の研究は学芸部学芸員諸氏にお願いしている普及部の学芸員は、ここからが仕事になる。比べて見るのだ。
せっかくカンディンスキーから！収集が始まっているのに、今回の作品の中に完全な抽象画が１点しかないのはちょっと残念？だが、２点ずつ８回全部で１６点の作品をざっと続けて見てみると、いやはや凄いですね、バラバラ具合が。こんな感じに、全く統一性のない多種の作品を飾ってある家は、（美術館でもない限り）ないのではないか。ね、美術館でないと見られないのよ、こんなに広い範囲で多種多様な作品をきちんとまとめて見られるのは。普通、何かの好みで統一されてあるのが、いい趣味ですねということになる。では美術館は好みで統一されていないのか？
１回目が人物画なので、まずそこから見ていこう。そこからと言っても、だから、一つづつ見て行くということではない。
今回の１６点のうち、人の顔（気配？）がわかるのは１５点もある。風景画の中にも人が見える。本画と下書きの人は同じ人なのか？詳しく見ると、人が描いていないのは純粋に菅野さんの抽象画１点だけなのではないか？抽象画には人が見えないのかどうかについては、機会があったら後で詳しく考えてみよう。美術って、要するに人を描く／作ることだったのか？
下書きも含め、１５点に描いて（作って）ある人がこんなに全部違う。どれが上手い人の描き方なの？全部上手い人の描き方なの？描いてあるものやことを、指示されたとうりに見るのではなく、意識的に自分で見る。そうするとわかるが、改めて自分で見ると、自分の知っている事しか
見る時には使えないことがわかる。今回の特集のように見ることを通して新しいことを知ることは面白いが、普通何気なく初めての対象を見る時に使えるのは、自分の知っていることだけだったのだ。もちろんそのために勉強をするわけだが、普通にものを見るときの勉強（練習）は美術に負うところがお大いにあると僕は考えている。初めての対象を自分で見るために、美術は、学校で小さい時から教えられる。
１６作品のうち１５点に人物が描いてある。見つけられた？西洋画、日本（東洋）画、彫刻、イラスト、版画。表現方法の分類だけでも多種多様。すべて丁寧に？描きこんである？けれど、すべて違う描き／作り方。あまり字を読まずに（美術だからね）、自分の中で古い順に並べ替えてみよう。小学校３年生までだったらどれを一番古いにするだろう。５年生ならどうだろう。中学生以上ならどうだろう。６０歳以上なら？７５歳以上なら？そしてあなたなら？というより、どういう完成を目指して作者は描いて／作っているのだろう。そこまで来たら初めて少し、作品にまつわる字を読む。解説はまだ読まない。
１９０９年って何時代だっけ、太平洋戦争は始まっていた？では１９２７年は？１９３０年は２７年に近い。３０年のあと３６年にはたった６年の差で、こういう彫刻をつくる人がいた。同じ彫刻でも、戦争が終わった５６年には、大工さんをつくる人が出る。とはいえ、それらの元になった西洋では、１８９３年にこういう絵を描く人がパリにいて、１９１４年になるとこういう人が出てきて、１９００年代－２０世紀に入った途端、カンディンスキーが、これらの制作を始める。そして、そのあたり、日本では最初に見た１９０９年の人の顔が描かれた。
その年（たとえば１９３０年）は何であったかというのは、各自自分に合わせて何か思い出すことを思い出せばいいだけのことだ。個人で絵を見ることは試験ではない。僕は、この前突然死んでしまった僕の美術のお師匠さんが生まれたのが昭和一桁で、１９３０何年かだったなあということを思い出した。そして僕は１９５１年生まれだ。そこから思い出せることをかき集めて、僕の世界を作る。そしてそれをかき集めてその世界を作っていた世界を鑑みる。基本的に世界はみんなこんなに違うのだ。
ええと、みんな時々忘れているように僕には思えるのでここであえて言うが、極端にわかりやすく言えば、明治時代まで私たちの国は基本的には鎖国をしていて、絵といったら日本画しかなかったことを忘れないようにしたい。又沖縄を除く僕たちの国には城壁を持った街（という西洋的な概念）がなかったので、城下町には西洋的な意味での広場がなく、道端の記念碑は石碑で主に字が彫ってあり、英雄の騎馬像ができたのは明治時代以降。だから日本人の本能に訴える彫刻とは仏像か根付のことで神様関係以外では細々した細工物のことだった。ほぼ毎日たっぷりとお湯を張ったお風呂に入っていて、基本混浴のお風呂屋が普通にあり、ほぼ全員農業に関わっていたから、男女を問わず道端で立ち小便をしていた。そういう社会文化のところに、ほぼ突然西洋という見たこともないところから近代というものの見方（世界の自覚の仕方）が入ってきて、その（主にキリスト教を基本にした世界の）近代という見方でものを見ないと世界人でなくなることになった。
ほとんど、いやはややっていらんないぜというなか、相当の変わり者と（多分）見られていた私たちの先輩の美術家が、これらの西洋絵画や彫刻を作り、これまた（多分）変わり者と思われていたその当時の先走りの文化関係の人たちがそ／これらを残しておいてくれた。
それを今、僕たちは、鑑みて賞賛（鑑賞）している。
ということは、５回目の大きなカブをみんなで抜いているような絵の描き方（線で形をなぞって色を塗り、背景は無視）が僕たちの国では主流で、２回目の２枚の風景画のような描き方は、絵を描く時には誰の頭にも思いも浮かばなかったということだ。
基本的に僕たちは背景を描かない。色の重なりではなく、線で、物の形をとる＝見る。西洋では、上手に絵を描くいうことはもともとそういうものの見方ではなかったので、日本から新たな絵の書き方（本当は瀬戸物の包み紙だったらしい）が入ってきたとき、西洋の人たちは大爆発でみんな驚いた。あまりに違っていたので、相当決心して心を決めた人たちが、７回目の絵のようなポスターや絵を描いた。今、僕らが斬新なデザインのポスターに心が奪われるようにこれら日本の絵は、みんなの心を打った。なんだ好きに描けば良いんじゃん。ここまでだって、西洋の人はみんな好きに描いていたと思っていたのに、好きに描くって、もっと好きに出来たのだった。そして僕たちの国でも。それが、日本の西洋画の始まり方だったのではないか？
今回示された絵画の中で一番古いのは２回目にあった高橋由一の絵で、１８８１年に描かれた。そのほぼ１０年後、パリでは７回目にあったロートレックのポスターが描かれていた。７回目のポスターと２回目の県庁入り口の絵がこんな風に違うのは、何がどうしてどうなったからなのかについて、各自つじつま合わせをしてみる。声に出さなければ、誰にも聞こえないから正しいかどうかは気にしなくていい。その時にどのくらい使えるネタが自分の記憶装置に入っているかが問われる。そのために、学校でつまんない（とその時は思っていた）勉強をしていたのだ。誤解、深読み、思い込み。美術に関わる時、学校で習うような学習ネタを、どのようにその人がしまっていたかが問われる。
誤解、深読み、思い込み。それがどのように肯定的に使用されるかで、その人の世界観の開放値が問われる。同じ物や事を見ても、観るのは各自なので、そこから各自にしまい込まれることは各自が違うほどに違う。絵を鑑賞するという行為は、この辺が一番面白いのではないか。